Este é um livro indispensável para quem deseja aprender a compor melodias, sejam elas improvisadas ou não. Desenvolva uma técnica musical utilizada pelos grandes compositores e improvisadores de todos os tempos e que mudará a sua maneira de ver o discurso musical, de compor, improvisar e interagir com a música.
O método traz vídeos e áudios online acessíveis por meio de QR Codes.
Assista, abaixo, ao vídeo de INTRODUÇÃO AOS ESTUDOS do livro
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“Turi introduz cada conceito com vocabulário fácil e claro, com ótimos exemplos escritos e em vídeos muito bem-produzidos. Bravíssimo, Turi! Os estudantes e os apreciadores da boa música agradecem!”.
Debora Gurgel, pianista, compositora, arranjadora, flautista, educadora e autora paulistana, no prefácio ao livro.
Relatório Detalhado: “A técnica da Continuidade Melódica na improvisação e na composição” do autor Turi Collura
Tema Principal: O livro explora a técnica da continuidade melódica como uma ferramenta poderosa para a composição e improvisação musical, desvendando os “segredos” por trás da criação de melodias memoráveis e coerentes.
Ideias e Fatos Relevantes:
Parte 1: Conceitos Preliminares
- Notas Ativas e Alvo: Diferencia as notas de “tensão melódica” (ativas) que buscam resolução nas notas de “estabilidade” (alvo), sendo estas últimas as notas do acorde do momento.
- Direcionalidade Melódica: Analisa os movimentos mais comuns das notas no âmbito harmônico Dominante-Resolução, como V7-I, explorando as resoluções para maior e menor.
- Notas Estruturais, Auxiliares e de Preenchimento: Define as notas estruturais como “pilares” da melodia, as auxiliares como notas de ligação e as de preenchimento como elementos decorativos (arpejos, escalas).
- Fraseologia Musical: Aborda a construção de frases musicais a partir de células rítmico-melódicas, com membros antecedentes e consequentes, como na linguagem verbal.
- Importância do Equilíbrio: Enfatiza a necessidade de balancear frases ascendentes e descendentes para criar uma sensação de progressão e resolução na melodia.
- Famílias de Acordes e Notas Disponíveis: Apresenta as notas disponíveis para cada família de acordes (X7M, Xm7, Xm7(b5), Xº, X7), mostrando a correlação entre escalas e acordes.
Parte 2: Desenvolvimento por Nota Fixa e Movimentos Diatônico-Cromáticos
- Exercícios Práticos: Propõe exercícios de desenvolvimento melódico a partir de uma nota fixa, explorando diferentes graus em relação aos acordes.
- Movimentos Diatônico-Cromáticos: Introduz a técnica de criar melodias através de movimentos de segunda (maior ou menor) ao mudar de acorde, subindo ou descendo diatônico-cromaticamente.
- Composição em Duas Etapas: Guia o leitor na composição de uma melodia utilizando a técnica da continuidade melódica, partindo de notas estruturais e desenvolvendo células rítmico-melódicas.
Parte 3: Melodia em Dois Pontos e Elementos da Composição Melódica
- Melodias com Dupla Continuidade: Explora melodias com dois pontos de continuidade melódica simultâneos, ilustrando com a análise da música “Flor”.
- Composição em Dois Pontos: Ensina a compor melodias utilizando dois pontos estruturais, como as notas guias (3º e 7º graus), complementando com notas auxiliares e de preenchimento.
- Elementos Essenciais: Reforça a importância da tensão e resolução melódica, fraseologia, rítmica, notas estruturais, desenvolvimento por nota fixa e movimentos diatônico-cromáticos.
- Análise da Música “Horizonte”: Demonstra a aplicação prática dos conceitos através da análise detalhada da composição “Horizonte”, explorando seus elementos estruturais e melódicos.
Conclusões:
- A técnica da continuidade melódica, embora não seja uma fórmula mágica, fornece um guia poderoso para a composição e improvisação.
- A análise de obras de grandes compositores, como demonstrado no livro, é crucial para o desenvolvimento da sensibilidade musical e da técnica.
- A prática constante, através dos exercícios propostos, é fundamental para a internalização dos conceitos e o desenvolvimento da própria voz musical.
Citações:
- “A técnica da continuidade melódica permite criar melodias a partir de notas estruturais que procedem de maneira linear, em volta das quais se apresentam outras tipologias de notas.”
- “As notas estruturais são “os pilares” da melodia; as auxiliares são notas ativas próximas das notas estruturais, como, por exemplo, notas de passagem, bordaduras, cromatismos ou apogiaturas; as de preenchimento são arpejos ou grupos de notas que procedem diatônico-cromaticamente, como, por exemplo, trechos de escalas.”
- “O estudo proposto é gradativo: começa com exercícios simples e chega a exercícios e técnicas mais sofisticados.”
- “Que a mente que agora fecha este livro continue aberta para novas práticas musicais, na certeza de que a sua música nunca mais será a mesma.”
Observação: O livro é indicado para estudantes de música com conhecimento prévio de teoria musical e harmonia. A obra conta com QR Codes que fornecem acesso a vídeos explicativos, enriquecendo a experiência de aprendizado.
Fonte: GEMINI, I.A. do Google
